Paul "Echo" Irizarry -  Turuleko Publishing

"Mucha gente tiene talento pero pocos conocen bien el negocio editorial.  Este es un negocio de equipo, disciplina, lealtad, talento y actitud".

Padre e hijo, socios en el negocio editorial: Paul “Echo” Irizarry y Eddie F. Irizarry

Mirando estratégicamente hacia adelante, pendiente de su objetivo de desarrollar “autores que están en progreso” y con frecuentes viajes de negocio a Miami, Orlando y Nueva York, Paul "Echo" Irizarry (nacido un 18 de enero) trabaja en su estudio de San Juan, Puerto Rico, hasta 12 o más horas cada día.  Multiplicándose se define como productor, compositor y editor, tres oficios paralelos donde es el líder de un equipo de trabajo en que intervienen otros productores y compositores.  Todo es simultáneo para él.

Además de SESAC, lo cual reconoce explícitamente, su asesoría inicial y educación en el negocio de la colocación de canciones y de las regalías se la dieron personalidades como Néstor Casonú, Presidente de EMI Publishing; e Iván Alvarez, ex Presidente de Universal Music Publishing.
Estableciendo sus propios mandamientos para el logro del éxito utiliza tres constantes que armonizan directamente con la forma de ser que espera de quienes trabajan con él, tres factores básicos y necesarios: disciplina, lealtad y actitud.

Nuestra entrevista con “Echo”, quien como autor está afiliado con SESAC Latina, se inicia en torno a la anécdota de por qué su editora se llama Turuleko. ¿De dónde y cómo surge ese nombre?
Su respuesta es instantánea: “Es una compañía que creé junto a mi padre Eddie Irizarry. A él de apodo le dicen Turuleko. Es una palabra de calle. Se aplica a gente medio loca. Siempre mi papa ha tenido ‘mote’ y siempre ha sido Turuleko. Así le dice todo el mundo”.

Q & A

Q- Con qué propósito se formó Turuleko Publishing? 
La editora se formó el año 2007. Ahora estamos dándole más auge. Esta editora tiene el propósito de representar artistas nuevos. La intención es administrar su obra y promover sus composiciones. La idea es que la editora pueda interceder por ellos y conseguir negocios mayores con editoras más grandes. Eso es lo que hemos hecho. En ella ha estado Diesel, un productor que yo descubrí y ahora es conocido. Tengo otros productores, entre ellos Michael Colon "Effect-O", que ha producido a Don Omar y ahora en parte a Tego Calderón. Y estamos trabajando temas con potencial de llegar al mercado Americano, cosas que van a ser bien grandes. 
 
Q- ¿Después de cuánto tiempo abordas este otro mercado, Echo? 
Es lo que estoy buscando: llegar a mercados más grandes. Ya llevo 16 años de éxitos en este mercado (latino) y creo que necesito una nueva etapa como profesional al igual que mi equipo de trabajo. Esta editora procura capitalizar y desarrollar el talento de compositores nuevos que yo descubro. Esto se aplica por igual a productores, liricistas y artistas que se firman en mi disquera. Los artistas que se firman en la disquera también se firman en esta publicadora.  La intención es desarrollarlos y asegurar el monitoreo de su obra junto a SESAC de la mejor manera posible para negociar con una publicadora más grande  cuando tengan un éxito palpable y así hacer un negocio que los beneficie tanto a ellos como a nosotros. Mucha gente tiene talento pero pocos conocen bien el negocio. Estas personas confían en nosotros y saben que nosotros conocemos esta parte del negocio de la música. Esa es la razón de que exista Turuleko.  Tenemos un artista que se llama Yemel & Jozen. Aquí tenemos un registro de lo que hacen.
 
Q- Ahora mismo, ¿cuántos compositores tienen?
Tenemos unos cinco compositores, nada más.  Pero para más adelante proyectamos tener, por lo menos, unos diez. Yo, como compositor, pertenezco a una multinacional. Turuleko se preocupa del compositor nuevo con potencial para que llegue a ser alguien grande con un hit. Hay mucho dinero que se pierde porque no hay quien te pueda ayudar a registrar las canciones.
 
Q- Musicalmente, ¿cómo percibes el movimiento alternativo actual?
Ahora mismo hay muchas cosas nuevas proyectándose. La música urbana ha cambiado mucho. A partir del reggaetón se han producido muchos cambios. Ahora va hacia lo más romántico. Está súper ‘in’ lo electrónico y el ‘dance’, música para bailar y pasarla bien, no para pensar en los problemas. Es bastante paralelo a lo que está pasando en lo americano.
 
Q- ¿Cómo anda la bachata en Puerto Rico?
Siempre suena en el mercado latino. No es precisamente la especialidad mía ni la de mi equipo de trabajo. Lo nuestro es el hip-hop, el R&B, la balada pop, el pop, la música electrónica, el dance y el reggaetón. Yo siempre he creído en eso de ‘zapatero a tus zapatos’.
 
Q- ¿Con qué mentalidad trabajas?
Este es un negocio de trabajar en equipo y reconocer el equipo, tanto en el momento de crear la obra como en el momento de disfrutar de su éxito. Desafortunadamente ciertos artistas hacen lo primero y no lo segundo.
 
Q- ¿Cómo se llega a conocer el negocio editorial?
A mí nadie me orientó. Tuve que aprender a la mala. Y lamentablemente cuando uno aprende a la mala aprende perdiendo mucho dinero. Cuando logré asesorarme con las personas de EMI Publishing, que me ayudaron junto con SESAC, conocí mi carácter de compositor y por no saber ya había perdido millones de dólares en ‘publishing’. Pero no hay que mirar p‘atrás. Si miras p’atrás te pasa todo el mundo por el lado. Uno aprende de los errores para no volver a hacerlos. Se necesita mucha paciencia. Hay que preguntarle a los que saben. Gente en quien uno tiene confianza. Ellos no le van a decir a uno cosas que no son.  Personas como Néstor Casonú, Presidente de EMI Publishing; e Iván Alvarez, ex Presidente de Universal Music Publishing, invirtieron mucho tiempo en educarme. Gracias a Dios lo entendí, lo apliqué y busqué convertirlo en un negocio que no sólo me beneficia a mí sino también a la gente que estoy trayendo a este negocio.
 
Q- ¿De qué manera seleccionas a los compositores que invitas a formar parte de Turuleko?
No se busca a cualquier persona que tenga talento. El talento es la mitad. La otra mitad es la actitud. He tenido muchas malas experiencias con personas a quienes he educado en este negocio. Las he llevado de la mano y luego han corrido su rumbo sin que haya habido ningún provecho. Uno aprende de esas cosas. Pero no por eso uno no se da por vencido. En esta editorial buscamos gente talentosa pero que tengan actitud para entender que en este negocio hay mucha política y mucho tiempo para aprender y no caer en un hoyo.
 
Q- ¿Qué es lo más importante de la actitud?
La disciplina. Esto no es algo que da resultados de la noche a la mañana. Pero si crees en ti y sigues trabajando fuerte en el día a día  eventualmente lo logras. Otro factor importante es la lealtad.  Esta te hace ver que si llegas del punto A al punto B en equipo hay que conservar ese equipo. Cuando los equipos exitosos se rompen todo el mundo fracasa. Prefiero tener éxito en equipo que fracasar individualmente. Es lo que le converso a quienes están aquí. 
 
Q- ¿Te lo captan adecuadamente?
Algunos lo captan, otros dan la impresión de que lo entendieran. Hay que hacer esto para que el talento nuevo en su etapa de aprendizaje tenga la posibilidad de capitalizar y tenga la experiencia de conocer este negocio y no se lleven una sorpresa respecto a lo que es el ‘publishing’. Tener una editora es un negocio para generar dinero por las composiciones de los autores que estén en ella. Pero es también la intención de categorizarlos y promoverlos, y lograr que el catálogo de esas personas crezca, y colocar esas canciones en discos que generen regalía. Un compositor puede tener un millón de temas pero si no genera dinero es como no tener nada. Se trata de tener canciones que puedan colocarse en manos de los artistas, de los ejecutivos y de las compañías para lograr el mayor potencial posible. 
 
Q- En resumen ¿cuál debe ser entonces la actitud del compositor?
Como compositor tú eres la última persona que debe pensar en ti. Las canciones se hacen pensando en la gente, pensando en entretener. Este es un negocio de canciones. Sin canciones no habría industria, no habría nada.
 
Q- A ti, en lo personal ¿qué es lo que más te satisface, y qué es lo más difícil?
Lo que más me satisface es cuando la gente me pregunta si yo hice determinada canción, si me dicen que es su canción favorita, si me cuentan que la oyen cuando están tristes o que era la favorita de su mamá que ya murió. Es una emoción verdadera. Lo más difícil es discernir si una canción que le gusta a uno en lo personal es también la necesaria para que funcione como producto. Una cosa es mi gusto personal y otra mi conocimiento como productor y compositor.
 
Q- ¿Cómo visualizas el futuro de la industria de la música?
Creo que vienen muchos cambios positivos. Pero, insisto, este es un negocio de canciones.  Hay mucho talento. El futuro está en desarrollar los nuevos talentos, en creer en las cosas nuevas, en buscarlas, encontrar esa gente nueva que tiene hambre de triunfar y que tal vez tiene el hit, el gran hit en quien nadie se ha fijado. Hay que darle una oportunidad a ese a quien le cerraron la puerta en su cara. De hecho, yo estoy creando unas páginas de Internet para el desarrollo y el progreso de los talentos latinos: www.nuevotalento.com -  www.blazetraklatino.com y www.echobeats.net  Pero para trabajar se requiere tener un equipo con jugadores leales, con disciplina, talento y actitud, tres cosas muy difíciles de encontrar en una sola persona. Yo, después de 16 años de trabajo, todavía no he llegado a mi meta, porque cada año me pongo metas nuevas.
 
Q- Por último, cuéntanos cómo detectas las tendencias, lo que la gente busca, lo que el consumidor de música quiere…
Depende. Depende de quién es el artista para el que uno esté preparando música y cuál es el momento de su carrera. Hay momentos socio-económicos que afectan. Ahora mismo se están viendo resultados de eso. Nos estamos levantando de una crisis económica gigante y la gente quiere oír música alegre, pues tiene ganas de olvidarse de las deudas y los problemas. Uno tiene que saber identificar eso y hacer música para lo que la gente quiere y necesita escuchar. Al artista hay que decirle qué debe cantar y por qué y no porque yo hice la canción. Además, este es un negocio de mucha competencia. Y no es cuestión de hacer una canción más elaborada sino la más adecuada para este o ese artista específico y para este o ese momento.
 
 
Turuleko Publishing
Paul "Echo" Irizarry / Eddie F. Irizarry   -  echo.insomnio@mac.com
Link:  www.echohits.com
Compositores/ productores: George M. Ladkani, Michael Colon "Effect-O" - Artistas:
Yemel & Jozen
Páginas para desarrollo/ayuda de nuevos talentos:
www.nuevotalento.com
www.blazetraklatino.com
www.echobeats.net